理性红利、严苛“择偶”，影视公司&平台的现实互择

来源：36氪　2022-01-24 15:04:25

影视行业究竟有多冷，从影视公司的生存现状就可以窥见一二，特别是那些处在中腰部的公司。最直接的便是在过去一年里，不少制片人接连发声，从杨利控诉视频平台“垄断”到陈益韬抱怨因《风姿》项目搁浅亏损2000万，平台、制片人、演员之间的矛盾罕见地被摆到了台前。

在行业热闹的时候，一切问题都可以被掩盖，或者存有转圜余地、尚可私下解决，但在行业遇冷，影视公司面临生死存亡时，他们即便是知道曝光会引起决裂、撕扯，也要冒险一试。

视频平台似乎也在寒冬中坚持得愈加困难，要开启这最后一战。在面对会员增长陷入天花板、超前点播被暂停、会员提价不及预期等用户端拓展效果不佳的境遇下，爱奇艺率先裁员，各大平台也把注意力转向成本端，砍项目、降低评级。

如何形容现在的影视行业？

有人认为影视泡沫已经被挤掉了，甚至都要挤出血了，之后不会比现在更难。但也有人认为，平台大刀阔斧缩减项目才刚刚开始，2022年将更加难熬。

用莱可传媒CEO&制片人陈蓉妍的话说，影视公司面临着“双刃剑”的境地，既能享受到行业回归理性的红利，却又陷入到平台更为严苛的“择偶”圈——头部公司怯于创新保平安，腰部公司则有随时被“腰斩”的宿命。总之现在，大家都过得不太舒坦。

对此，骨朵与几位资深从业者进行了深入探讨，他们是资深制片人，他们不属于六大，所在公司也没有上市，却是市场里的活跃分子和潜力选手，也最能代表大多数影视公司的生存现状。我们试图通过他们的切身体会，尽可能地还原当下影视公司的处境，并从中寻找一些应对之法。

驱寒：被抛弃的腰部片

平台正在缩减内容投入。

由于剧集从生产制作到播出需要一定的时间，观众目前感受不深，但制作公司已经经历了一番震动。越来越多人感受到平台对中腰部项目数量需求减少，直接出现了部分退片，那些专注于生产甜宠作品的公司首当其冲。

目前市场上的中腰部项目集中在小古装、青春、甜宠上。一家做过头部也做过腰部项目的公司制片人可可（化名）表示，市场上甜宠剧的情感模式、情节信息量的重复性是极高的,而该类作品多采用IP改编，它在IP市场中的内容重复性就已经很高了。

根据骨朵数据显示，甜宠剧数量从2017开始极速上升，2017年的31部骤增到2019年的106部，但随着市场饱和、观众审美疲劳，2020年甜宠剧数量缩减到39部，直到2021年又开始上升，上半年播出的甜宠剧便有26部。但甜宠剧的口碑、热度、播放量都在降低。同质化的甜宠剧带来的效果已经十分有限，促使平台降低了这部分投入。

“无论市场如何变化，制作公司如果想更好生存，要做的就是不走雷同路线，找到自己的制作特色。像虽然甜宠剧是刚需，但像以往那样，一味添加工业糖精的作品肯定是卖不动了。”可可认为。

不仅是甜宠剧，腰部片的整体生存空间正在变窄。“被退掉的很多b级片子大量去到了其他平台。芒果TV也一直在转变策略，大力发展自制，估计以后腰部的定制剧就很少做了。”火凤燎原创始人&制片人蒋翊看到，很有可能分账和自制是留给这些中腰部项目的最终出路。蒋翊表示，“优酷对分账的扶持力度非常强，他们甚至可以投入到项目30%，并且按照比例进行回款。”平台对分账的力度在加强之外，也在同步摆脱对外部的依赖。

平台加强自制的原因也很简单：减少内容支出。

蒋翊透露了某平台最新的定制剧政策，片方垫资25%作为保证金，如果项目上线后投产比达不到标准，片方很有可能拿不到垫资费，“比如一个5000万的项目，如果上线后拿不到3000万的会员收入与相应的广告收入，就意味着片方可能要损失保证金。”

制片公司生存空间收窄，平台对定制和自制体系之外的制片人依赖越来越小，迫使影视公司面临严峻的“生存”考验。瞳盟影视创始人&制片人吴红梅认为，从业者除了要有资金储备，在项目上也要花更多的思考和更大的精力，扎根剧本和内容本身，让创作再扎实一些，把手里的每一部产品都做成作品，“否则就不必做了。”

平台正在紧衣缩食，各种方法减少成本支出，蒋翊甚至推断2022这一年可能是腰部项目最不好过的一年，而留给这些项目的出路会走向两个分化：有些余钱的公司转分账，没有什么实力的就做平台自制剧，赚个辛苦钱。

共识：寒冷正在加剧

但不仅是腰部项目，头部项目的评级也在降低。“如果项目评级从S降到A，那么它带来的影响是颠覆性的，基本上整个盘面都很难保持原貌了！”陈蓉妍觉得这一次平台的内容调整影响非常大。

虽然2018年影视寒冬的论调就已经产生，但对于身处其中的从业者来说，冰点才刚刚到来。片方能够明显感受到的是现在平台的钱是越来越不好拿了。平台方似乎也不想否认，甚至主动释放出了这一信号。

不久前腾讯在线视频副总裁韩志杰的一条朋友圈引发了大家的关注，他称之为史上最惨烈项目决策会，70多个项目最终只通过了2个，不少制片人进一步打听更是被彻底惊到了，原来事实比这条朋友圈还要惨烈，70个项目其实只通过了一个。前几天，优酷剧集中心总经理谢颖也发了“同款”朋友圈，53个剧集项目过绿灯会，最后只锁了一个IP。

平台都在发布信号：寒冬真的来了，行业的每一环必须要重视起来。

这是一场从平台端引发的减产。长视频烧钱烧了十年，依然没有烧出一个令人满意的商业模式，资本似乎也再也没有耐心等待，不想为平台的未来憧憬买单，此刻平台商业模式必须要变，而无论是会员涨价还是被取消的超前点播，这些措施都是平台在用户端琢磨出的增长点，平台还要做的是在成本端降低支出，演员、工作人员、制作公司等方方面面都要跟着降。

从业者在这一点上有着非常清醒的认知，“不可能指望平台每年亏上百亿，而制作公司活得舒舒服服，演员还拿着高片酬，这不正常，平台也不是做慈善的。”

如今平台用户数增量缓慢，导致其在广告端和会员端收入同步降低，现在平台只能从成本端想办法，控制一年几十亿的亏损。如果这是一个高速增长的市场，平台肯定还能承受亏损，只要保证出好内容就行，可问题是明年平台付费会员数可能还不如今年，平台还亏几十亿，这就必须想办法解决了。制片人萌萌（化名）表示。

视频平台把亏损压力传导给了制作公司，此刻的制作公司产生了一定压力，并把这种压力进一步传导给下游的演员和工作人员，一方面降低演员片酬，一方面打造优质内容。

据了解，平台和影视公司还在进一步想办法降低演员片酬，平台大刀阔斧缩减项目的这一响，也彻底激发了很多创作者要做好内容的决心。

如果说之前部分创作者尚且还抱有一丝侥幸心理，这儿凑合一点、那儿差一点，可以不用百分百投入，把原本应该有的创作热情全部用出来，吴红梅认为，到了现在，所有人都意识到真的不能再“差不多”了，必须追求尽善尽美。做不出好内容，可能就要活不下去了。

节点：回到20年前？

兜兜转转，圈内圈外对影视的关注重点似乎又回归到了无法被数据、资本量化的好内容上，大家对影视行业的认知也在发生着改变。前几年影视被广泛认同为是一个“圈钱”行业，野蛮生长、暴利是它的代名词，加上明星天价片酬、偷税漏税、艺人暴雷等乱象频出，金钱、法律、道德背后的利益纠葛与上亿数字，不断刷新着大家对这个行业的认知。

但恰好相反，对于很多久经幕后的从业者来说，他们知道这应该是个高风险但不一定能够得到高回报的行业，现在的状态是不正常的。

“从做电视剧的那帮人特别赚钱到后来视频平台高歌猛进，做平台头部剧的人赚了一把，现在这种时代一去不复返了，此刻大家要回归到更久以前，那种更加专业、更加合规、更加理性的心态进行创作，能够熬下去。”几位从业者都表达出了这一看法。

当五光十色的泡沫被戳破，理性开始重新掌控市场时，身处其中的人都免不了为过去的野蛮生长付出一定的代价。

今年正好是蒋翊进入影视圈的第十年，和他一起入行的公司倒了一批又一批，蒋翊觉得他们中途离开的原因非常简单，“说白了还是要回归内容，而且一定要自己要求自己，输出自己爱看的东西，如果自己都不想看，那做出来的东西肯定是不行的。”

困难越大，考验大家究竟适不适合干这行的标准、是不是真的热爱这行的态度也愈发清晰。

“困难前所未有的大，现在应该是影视行业最没钱的时候。”影视圈这两年的波云诡谲让蒋翊觉得，如果每年行业不出点事都不太正常。“出点事，心里还踏实一点。”目前他遇到的最大困难是融资，不过他也说，“没钱怎么办，就抵押房产、找一些私人关系呗，项目肯定要进行下去。”

没钱是制片方的大命题，无论是分账剧、定制剧还是网络电影，都需要上线播出才能真正回款，项目的每一个环节都离不开钱的支持，这让陈蓉妍坦言影视公司确实挺难的，需要承担的风险越来越多，但她也觉得这不是他们面对的第一次寒冬，估计也不是最后一次。

20年前的出品方，没有大数据、没有调研、没有资金，电视台也没有预付款，大家都是拿着成片给电视台看，如果该电视台不买片方就跑另一家，那时候的环境不残酷吗？吴红梅反思到，当然很残酷，为什么现在有些人觉得很难承受，可能就是因为前几年大家的日子过的太好了，现在经历过这样一番洗牌后，能够留下的人都是敢于拼命的人。

而当热钱离开，视频平台虽然在勒紧裤腰带、将压力传导给了制片方，但肯定也不希望寒冬就把制作公司全部压死，最终市场还是会回归到一个比较理性的阶段。究竟能够降到何种程度，萌萌觉得到平台可以长期采购、市场能够可持续发展估计也就差不多了。

启示：突出性价比和眼光

此刻，性价比取代暴利正变成影视行业的共同追求。目前行业内剧集都是银根紧缩的状态，毕竟“金主”的购买力下降了，带来的就是公司之间的内卷，比剧本、比成本、比演员，谁性价比最高谁更能跑出。陈蓉妍如此看待行业现状。

这不仅是大环境和平台所限使得从业者展示出的思考，也是大家从《御赐小仵作》《爱很美味》这样的影视黑马作品里得出的结果，圈层爆款取代全民爆款、大制作成为从业者反复提及的内容。

做全民爆款、取悦女性观众这样的思维正在被从业者抛弃。吴红梅看到《爱很美味》这样没有大流量的剧集受到平台、观众认可，她察觉到创作者要忠于自己，不要太过在意自己的作品能否得到观众喜欢，只要内容表达足够丰富，作品就一定能找得到认同它的观众。要让自家产品具备捧红演员的能力。

而以投入成本为标准圈定爆款的这种观点也变得有失偏颇了，过去像《甄嬛传》《如懿传》这样投入大演员、高成本、花费相当长的制作时间进行打造，往往更能成为全民爆款已经不再灵验。

萌萌认识到，现在对于这样的大制作来说，往往更难做成爆款、黑马，因为在分众化时代下，头部作品在商业性和艺术性上更难平衡，它需要考虑泛人群、要老少咸宜，而不是考虑圈层，因此没有办法做成一个特别极致的类型。

不过，粗制滥造的大剧会越来越少。此刻大家都在为项目寻找平衡点。“平台S+的头部项目，到底是多少预算，做出什么样的质量，是能找到一个平衡点的，这几年大家也都在摸索。”萌萌表示。

平台决策风向的改变也被从业者感知到了。之前视频平台对腰部剧、黑马剧几乎没有预估，关注度在头部大剧，以及流量、IP等“安全牌”上，就像《爱很美味》这部剧在几年前被其他公司拒绝过差点流产，但该剧却能在2021年顺利播出，得到平台认可，这都让吴红梅觉得视频平台的眼光在今年应该会有些转变，“以前并不是每家平台都敢用新导演、新编剧、新演员的，现在大家评估内容，眼光或许要大于安全牌了。”

眼光一词看起来十分感性，放在影视行业里它由阅片量、资历和未来风向判断等综合要素构成，也意味着对从业者要求不低。而过去数据、流量、大IP等直观评判让从业者可以对内容进行简单、直观判断的同时，也拉低了这个行业的准入门槛，这也是影视行业乱象频出的关键原因之一。

眼光也要求创作者不能投机。“不能《赘婿》火了，大家都做《赘婿》，平台做过什么类型的项目，大家就找这样的内容，这种是完全站不住脚的。”在萌萌看来，创作者在面对项目时，不能失去自己的内容核心和制作理念。对于市场上的热播剧集，特别是那种看着挺难做但有人确实做得很好的类型时，“我们从中得到的启发更多是要打开自己的类型创作空间，看看大家是如何做的，这和跟风完全是两种不同的心态”。