世界热议:“流量”勇闯大银幕

来源：36氪　2022-10-07 15:30:47

国庆档过了5天，《万里归途》拿了整个档期接近三分之二的票房，是今年绝对的主角。

影片由王俊凯和张译主演，类似的“流量明星+老戏骨”的组合，在近些年的电影市场并不少见。在一个月前的“网传国庆档待映片单”中，几乎每一部待映的大片都是这样的组合。

(资料图)

不少网友开始吐槽：老戏骨是不是都领了“奶”流量明星的任务？

实际上，这是市场需求碰撞下的自然产物，流量与电影各取所需。电影需要流量们带来的票房底盘和宣发抓手；而流量需要好的电影给自己作品序列镀金，需要大众对自己实力的印象改观。

只不过，和早期的流量明星以IP为“傍身武器”勇闯大银幕的旅途相比，最近几年倚仗的靠山成了“老戏骨”。合作方式变了，“钱”途变小了，但口碑变好了。

这背后体现的也是电影行业近十年来的发展变迁，从盲目依赖流量明星，忽略影片质量导致烂片横行，到利用流量明星的加持，尽可能在市场与质感之间找到平衡点。流量明星的大银幕旅程，也是中国商业片的蜕变历程。

01、IP+流量=钱

用“流量”来概括一类明星，最早是发生在2014年的事。那一年，《古剑奇谭》蝉联了十周全国网收视冠军，让主演李易峰一夜爆火。与此同时，上一个十年最火的韩流走到了尾声，吴亦凡、鹿晗两人先后解约回国，开启了属于内娱的时代。下一年，《盗墓笔记》再度席卷全网，饰演张起灵的杨洋赶上了“四大流量”的末班车。

那两年，鹿晗的微博评论和转发，都先后破了吉尼斯世界纪录，“数据是证明人气最好方法”的思路从此深埋，“流量”一词成为了对这一批明星最形象的概括。

比“流量”更早成为财富密码的是IP，流量明星的崛起都离不开IP的助推。2013年，《小时代》带起IP电影的风潮，此后三年里连出4部，豆瓣均分不到5分，但却狂卷18亿票房。到了2016年，影版《盗墓笔记》上映，“IP”与“流量”开始在电影市场合体，鹿晗与井柏然的组合一举收割10亿票房，豆瓣评分仍是只有4.8。

不论剧集还是电影，那几年里“IP+流量”就是最稳定的财富密码。这种模式的优势在于其可批量复制性，它不需要才华横溢的创作团队，只要把盘子码齐，回报是必然的。在影视投资一贯以来的风险性面前，如此“稳定”的一条道路自然令资本大加青睐。

在这一阶段里，电影需要流量明星。

恰逢彼时的影视行业正值资本蜜月期，热钱不少。据同花顺统计，2015年，A股市场影视相关并购高达76起，涉及资本2000亿元，平均每5天发生一起影视并购事件，而在2013年，这一数字仅为7起。毒眸曾经对话过的许多业内人士都曾表示，那个时候只要做个漂亮的PPT，有流量明星出演影片，很容易就能拿到投资。

基于流量明星的票房保障能力，片方给到他们的片酬自然也水涨船高。因此，对于那个阶段的流量明星来说，片酬就是核心吸引力，即便自知能力有限、剧本不行，也不妨碍“勇闯大银幕”。

但好景不长，这样的模式有着很明显的隐患——将大部分投资注入到明星片酬和IP版权这两个生产环节中之后，几乎没有多少项目会把足够的资源和精力留给打磨作品的品质了。

于是，烂片成了这种模式下必然的结果。而市场上充斥的大量烂片，也让观众对“有IP”和“有流量”的电影留下了极其负面的印象。以至于很长一段时间以来，一部分观众看见“有IP”或“有流量”的影片，就会先入为主地认为极有可能是烂片。

毒眸统计的2015-2019流量明星主演电影票房与豆瓣评分

没人会永远为烂片买单。在电影市场高速增长的初期，刚踏入影院的观众们还没能建立起最基本的审美体系，但经过多年的烂片考验之后，观众也开始掌握了避雷的能力。从2018年开始，烂片在上映之后票房下跌的时间节点越来越快，跌幅越来越大。观众开始自觉从社交媒体上获取关于影片的真实口碑信息，也在观影决策中占据愈发重要的位置，烂片无所遁形。（往期文章：《烂片死于2018年夏天》）

粉丝们能支撑流量明星的评论和转发，但到了真金白银的票房上，在巨大的泡沫面前，光靠粉丝的支撑力有不逮。影视投资的“捷径”不再稳定。2018年，吴亦凡主演的号称投资3亿的《欧洲攻略》最终只收回1.5亿票房，一年后鹿晗主演的《上海堡垒》同样只收获了1.24亿——流量神话宣告失灵。

02、钱不重要，要转型

有的人失去了资本信任，有的人卯足了劲准备转型。

2018年，李易峰凭借一部7.2分的《动物世界》，打破了“流量主演必烂片”的定律。几个月后的《一出好戏》，也让张艺兴在综艺之外的演技首次得到肯定。人们惊讶地发现，有了靠谱的导演和剧本之后，哪怕让流量来当主角，电影也还是有救的。

到这一阶段，形势逆转，流量明星开始需要电影了。

影视寒冬的到来，让电影投资方没法像之前一样给流量明星开出天价片酬，但转型的诉求让部分流量明星开始主动拥抱优秀的创作团队，即使片酬有限。在《动物世界》当年宣传的通稿中就有提到，“李易峰为营造郑开司这一角色潜心钻研半年之久，为此不惜推掉了多个电视剧和广告代言。”

转型是必然的道路，流量明星终究是一碗青春饭。在“流量”一词兴起前，人们用的近义词是“偶像派”，唐国强、刘德华等“老戏骨”，年轻时也都被指责为不会演戏的“偶像派”。颜值虽好，但难以长久，只有拓宽戏路，谋求转型，才能延长演艺生涯。

而流量时代的特性在于，“偶像派”的迭代速度，比从前快得太多，这也让转型的诉求来得更为迫切。从“四大流量”时代往后，耽改剧集、选秀综艺都成了生产顶流的宝库。据《今日头条2018娱乐白皮书》，蔡徐坤赶超稳居热度榜榜首两年的鹿晗只用了6个月，而因《镇魂》爆红的朱一龙热度赶超蔡徐坤，也只用了3个月。

而无形的“鄙视链”，也让电影成为了流量明星们最需要啃下来的“硬骨头”。由于电影画幅更大，对演员特写镜头的表现要求更高，对试图证明自身演技的流量明星来说，是最有力的说明。加之票房数据比起剧集播放量而言水分更低，可受粉丝操控空间更小，更能代表大众化的评价，因此一部票房与口碑兼具的电影，将成为流量明星转型道路上最坚实的实绩。

朱一龙粉丝制作的实绩图，“一番总票房21亿+”成重点

但流量常有，而好导演、好剧本不常有。很多流量在转型道路上没有贯彻大银幕的方向，反倒是回到小屏才更易出彩。李易峰拍完《动物世界》之后回去拍《隐秘而伟大》，张艺兴在《一出好戏》之后回去拍《扫黑风暴》《相逢时节》，而鹿晗更是一直等到《穿越火线》风评才有所好转。

大银幕是实绩，但闯起来并不简单。