当西方名画相遇上海②｜欧洲经典特展纷至沓来的背后_全球新资讯
闭幕前通宵开放的上海博物馆“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”，以98天、超过42万人次的观展纪录，刷新了中国博物馆收费特展的观展人数新纪录。
在上海，上一次展览通宵开放还是2005年上海美术馆“法国印象派绘画珍品展”闭幕之时。
紧随这一特展，在上海，西方艺术经典特展纷至沓来：东一美术馆“波提切利与文艺复兴”、宝龙美术馆“西方人物绘画400年”、西岸美术馆“本源之画——超现实主义与东方”……所有这些，一方面见证着上海这座城市百年来一以贯之的文化格局与海纳百川的胸襟，另一方面，也仍然留下了不少思考。
(资料图片仅供参考)
20年间，上海文博展览机构的数量从屈指可数到已经过百；尤其是2019年下半年以来，相继开放的东一美术馆、西岸美术馆、浦东美术馆等先后与意大利乌菲齐美术馆、法国蓬皮杜艺术中心、英国泰特美术馆等国际知名场馆进行了一系列深度合作。
《澎湃新闻·艺术评论》推出的“当西方名画相遇上海”系列报道，本期关注的是欧洲经典特展纷至沓来的背后。
“从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展”展览现场
“英国国家美术馆珍藏展”是上博首个收费特展，98天，超过42万人次观展，线下文创消费额超过2300万元。其中，一半以上观众从全国各地而来，15%的观众看过两次以上。
虽然场馆内的拥挤、灯光受到不少观众吐槽，但不可否认的，这样的展览已成为一个标志性的现象级大展。
事实上，上海各家展馆的西方名画展之间，有着互补的成份，比如，看完“从波提切利到梵高”再看“波提切利与文艺复兴”（东一美术馆）是一种选择；或者欲了解“梵高”之后西方现代艺术的发展可以看“博古睿展”（上海UCCA Edge）……美术馆之间的竞争与良性互动，吸引越来越多的名作特展来到上海。
浦东美术馆“绝美之境：那不勒斯国家考古博物馆珍藏展”展出公元1世纪的古罗马雕塑《斜倚的阿佛洛狄忒》
西方大展何以纷至沓来上海
在中国的城市中，如此多的西方艺术大展，纷至沓来，这似乎是绝无仅有的，而其背后的原因是什么？
“上海是一个关键的交汇点：它不仅一直是中国同世界相遇的地方，而且还是与全球世界互联互通的最佳典范，一个汇聚思想和人才的地方。”意大利驻沪总领事馆总领事安缇雅（Tiziana D"Angelo）对澎湃新闻如此描述她眼中的上海。
2004年底在上海美术馆举行的“法国印象派绘画珍品展”是当年的现象级展览，闭幕之前亦是通宵开放。
上海是中国现代文化艺术发展的重要策源地，也是中国开风气之先的城市之一。“洋画运动”发端于上海、现代主义思潮兴起于上海；1929年，上海举办民国首届全国美展时，已经有不少后印象派风格的作品展出……再看当下一场场艺术展览，一以贯之的是百年来上海海纳百川的视野、兼容并蓄的胸襟。
论及西方名迹特展，早年间除了在上海博物馆、上海美术馆举办的政府间文化交流项目外，上海天协文化是将西方艺术大家特展引进中国最早的民间机构，也是国内持续举办此类展览的机构之一。
2011年在由世博会中国馆改造而成的展厅（今中华艺术宫）举办毕加索特展
从2011年“毕加索中国大展”开始，2014年的“莫奈展”、2015年的“雷诺阿展”，2016年的“蓬皮杜现代艺术大师展”以及近年来在东一美术馆推出的“莫奈日出·印象”“莫奈与印象派大师”“从莫奈、博纳尔到马蒂斯”“乌菲齐大师自画像”，直至4月底开幕的“波提切利与文艺复兴”均由天协文化策划引入上海。
回忆2010年开始引进“毕加索展”，上海天协文化总经理、东一美术馆执行馆长谢定伟对《澎湃新闻·艺术评论》说，国际展览在国内是有观众需求的，特别是经济发展以后，民众了解西方艺术的需求早晚都会有，“因此，我们办展览的初衷是满足观众需求，向公众普及世界艺术史教育，也包括中国艺术史教育。”
2014年在上海K11举办的“印象派大师 · 莫奈”展
然而，当年“毕加索展”并没有获得预期的人流，这当然有包括地理位置等各方面的原因，然而，经过十余年积累，上海逐渐培养了以“看展览”作为休闲方式的年轻群体，加之防控措施优化调整之后，积压已久的文化消费需求被释放。2023年开年，由上海博物馆“英国国家美术馆珍藏展”和浦东美术馆“绝美之境：那不勒斯国家考古博物馆珍藏展”为始，众多西方艺术大展将轮番在上海登场，并引发一轮轮观展热潮和持续的话题。
2023年5月，东一美术馆，“波提切利与文艺复兴”展览现场
以四月底而言，除了“波提切利与文艺复兴”外，西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目“本源之画——超现实主义与东方”、宝龙美术馆“西方人物绘画400年：东京富士美术馆藏精品展”接连登场。6月，浦东美术馆将推出“时间的轮廓：大都会艺术博物馆的大洋洲艺术与传承”和“六百年之巨匠：来自提森-博内米萨国立博物馆的杰作”；UCCA Edge（UCCA上海空间）将呈现“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”，此后还将展出与法国马蒂斯美术馆合作的“马蒂斯的马蒂斯”……
2023年4月，宝龙美术馆“西方人物绘画400年”展览现场
一时间，跨越两个世纪（古罗马至战后艺术），来自英法意德美日和西班牙等国的西方艺术馆藏纷至上海，策展人以不同视角都希望书写出一段段以图像构筑的美术史。
引进“西方人物绘画400年”来到上海宝龙美术馆的日本黄山美术社社长陈建中说：“2018年我们曾经将‘西方绘画500年’引荐到上海展出。在此过程中深深感受到国内观众对西方艺术的包容与钟爱，对异域文化的认知和兴趣。尤其是上海作国际化大都市，人们追究生活品质，对西方绘画艺术有着较高的认知和欣赏水平，已然融入了生活。于是，将更多更好的西方绘画艺术展览引入国内，引入上海，成为我们的一大愿景。近几年，我们走访了很多日本的博物馆、美术馆等文化机构，希望以更深层次、聚焦专题的形式策划和推进西方绘画艺术展览。最后又选择了从人物肖像绘画的角度，因为无论是以叙述历史的方式呈现，还是人文主义的角度描绘现实生活，人物画都是西方艺术的基础和重要组成部分，占有一个非常高的地位。”
“西方人物绘画400年”展览中的安东尼·凡·戴克《阿玛利亚·冯·索尔穆斯-布朗菲尔斯肖像》
上海博物馆“从波提切利到梵高——英国国家美术馆珍藏展”等待入场的观众。
更紧密的合作与交流、更多面向的经典展览
4月底，西岸美术馆“本源之画——超现实主义与东方”开幕之日，来自法国国家现代艺术博物馆的两位策展人进行着媒体导览并交流提问；此前，他们对美术馆工作人员进行了多场培训。这是2020年席卷全球的疫情发生以来，法方策展人首次来到西岸美术馆，看似寻常的导览传达着生活回归的信息。
4月28日，法国国家现代艺术博物馆副馆长迪迪埃·奥廷格和法国国家现代艺术博物馆现代收藏部策展人玛丽·萨雷在西岸美术馆“本源之画——超现实主义与东方”作开幕导览
西岸美术馆与法国蓬皮杜中心、浦东美术馆与英国泰特美术馆的合作，东一美术馆与乌菲齐美术馆的“乌菲齐十步曲”，助力上海与欧洲艺术更广泛的沟通与连结。
在全球疫情最严重的时期，中欧两地工作人员开启线上跨时区工作模式。在互相信任之下，即便如泰特镇馆之宝《奥菲莉娅》也在无人押运的情况下来到上海，这种工作方式也延续到疫情期间上海与更多国外展览机构的合作。至疫情开放后，合作更为拓展。比如，今年春天，浦东美术馆携手英国泰特联手发起的“美普绘少儿艺术家培养计划”启动，双方从管理咨询、展览、培训的合作延续到公教，共同关注少儿美育。
约翰·埃弗里特·米莱，《奥菲莉娅》，1851—1852年，布面油画，泰特所有，1894年由亨利·泰特爵士赠送
“浦东美术馆是一家新馆，也是陆家嘴集团首次运营美术馆，所以一直在摸索。与英国泰特的合作是最广泛和深度的，也是在向泰特学习。未来浦东美术馆中央展厅将借力泰特的资源，效仿泰特涡轮大厅邀请世界范围内最好的艺术家挑战这个垂直的空间。”陆家嘴集团副总经理，浦东美术馆董事长李旻坤告诉《澎湃新闻·艺术评论》。
“超现实主义与东方”是西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目举办的第24场展览，其亮点是从蓬皮杜中心与上海博物馆的馆藏中甄选作品，寻找超现实主义艺术与中国古代书画的关联，构成了傅山与亨利·米肖，董其昌、龚贤与安德烈·马松的对话。在此之前，2021年“抽象艺术先驱：康定斯基”将康定斯基的抽象作品与上博馆藏五件商周青铜器共同陈列，凸显了中国古代文化对西方现当代艺术的影响。
西岸美术馆“超现实主义与东方”展览现场，傅山与亨利·米肖作品的对话。
除了源自法国的展览外，西岸美术馆“展厅0”则聚焦实验性的在地艺术项目，两馆共同关注中国年轻艺术家，未来蓬皮杜中心也将举办聚焦中国现当代艺术景象的展览。
继西岸美术馆、浦东美术馆后，东一美术馆与意大利乌菲齐美术馆达成“乌菲齐十步曲”的合作，双方自2022年起五年内在东一美术馆展出十场来自乌菲齐美术馆馆藏的艺术展览。
东一美术馆“大师自画像”展览中展出的《拉斐尔自画像》
这场合作引人关注的点是，素有“文艺复兴艺术宝库”之称的乌菲齐美术馆缘何与上海一家民营机构合作？对此，谢定伟认为，“源于多年来的办展声誉和经验积累，也得益于意大利驻华使领馆的支持。”事实也证明，目前已经推出的“大师自画像”和“波提切利与文艺复兴”的展品质量并不逊色上博等国有大馆，“乌菲齐大师自画像”在结束上海的展出后，目前正在北京中国国家博物馆展出，足见展览的品质和受认可度。
东一美术馆“波提切利与文艺复兴”展览现场，波提切利《三博士朝圣》，画中右一被认为是波提切利自画像。
对于中意文化领域的合作，安缇雅表示：“文化是意大利在世界上基本的身份要素，代表了一种物质和非物质遗产，以应对当代世界的挑战。它是过去，但也是通向未来的桥梁。因此，在文化领域的合作，对于拉近我们两国之间的距离和推动在其他领域共同利益的交流合作来说具有重要的作用。”
浦东美术馆“那不勒斯展”展览现场，地面为《狮子和酒神游行场景⻢赛克》石质⻢赛克，公元前1世纪，庞⻉，那不勒斯国家考古博物馆藏；墙面为《粉饰灰泥吊顶》，灰泥，公元1世纪，维苏威火山遗址，那不勒斯国家考古博物馆藏
在众多美术史级别的大展外，同样于4月底在上海当代艺术博物馆（PSA）开幕的“雷蒙·德巴东：现代生活”展更为温暖也更具现实性。中法双方四位策展人筹备多年，从小处出发，在德巴东所关注的法国乡村图景中延伸出对当下中国的启发，上海当代艺术博物馆馆长龚彦也是策展人之一。
上海当代艺术博物馆“雷蒙·德巴东：现代生活”展览现场
这是上海当代艺术博物馆与卡地亚当代基金会的第五次合作。“合作是相互吸引的过程，其前提是美术馆自身的学术定位，能很明确地向想要合作的机构表达自己要什么，对方的藏品来到上海可能产生怎样的化学反应。双方共同注入内容、加入在地性的思考。”龚彦此前在接受《澎湃新闻》采访时说。
“雷蒙·德巴东：现代生活”展览中“乡村”系列。
在经典西方艺术展览接连登场之余，如何借鉴和学习知名艺术机构的策划与研究能力，并加入“在地性思考”，也成为上海更多文博展览机构的关注点。
选择一流大馆和明星展品，在学习中提升自己
在采访中，不少美术馆负责人都提出“坚持与国际最好的艺术场馆和最好艺术家合作”。除了与蓬皮杜中心、泰特美术馆、乌菲齐美术馆的长期合作外，美国大都会博物馆、英国国家美术馆、意大利那不勒斯国家考古博物馆、德国博古睿美术馆等场馆皆为上海国际大展的合作机构，它们的共同点是具有丰富的馆藏、过硬的学术、累积的运营经验。
意大利乌菲齐美术馆外景图
“判断一个展览的内容和质量，很大程度上取决于展品来自于哪一家艺术机构。如果来自国际级的大牌美术馆，内容质量将得到保证。一流大馆代表了策展、展品、展陈的水准，不会办一个忽悠观众的展。”做了十余年“引进展”的谢定伟对澎湃新闻说，“中国观众更喜欢看大名头艺术家和大名头作品，这些一流大馆也有着丰富的藏品资源。”谢定伟也透露，此后“乌菲齐十步曲”将带来“18世纪欧洲大师绘画”和“提香与威尼斯画派”两个展览。
6月浦东美术馆将推出“大都会艺术博物馆的大洋洲艺术与传承”
浦东美术馆在展览选择上也强调高起点和质量。“在条件允许的范围之内，希望把最好的艺术品带到浦东美术馆展出，提供给上海和中国的观众最好的体验方式。”李旻坤说。浦东美术馆6月将展出的“大洋洲艺术与传承”和“来自提森博物馆的杰作”，前者是大洋洲文物被纳入大都会馆藏后首次离开纽约；后者是提森博物馆建馆来首次大型国际展览，囊获了不少明星展品，尤其《女骑士》是马奈画册的封面之作。UCCA Edge（UCCA上海空间）6月将呈现“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”更是“硬货”满满，毕加索、保罗·克利、马蒂斯、贾科梅蒂等人的重量级作品将齐齐亮相。
爱德华·马奈作品《女骑士》，即将于浦东美术馆“来自提森博物馆的杰作”中展出。
虽然，各家美术馆对于合作都有自己的选择和坚持（比如浦东美术馆强调“以观众为中心”，UCCA希望“展览与国际学术潮流同步”），但都提到了“话语权”——要“有底气与国际大馆直接对话”。今年3月，李旻坤带领浦东美术馆团队拜访了法国卢浮宫、奥赛美术馆，英国泰特、V&A等美术馆，拓展更多合作的可能。在采访中，她强调了对话（直接与馆长、负责人对话，敢于提出要求）和学习（不仅学习展览和运营理念，也学习布展细节）。
在对话和学习中，中国改革开放以来积累的经济财富、一流的场馆设施、巨大的受众需求是无与伦比的优势，但短板也显而易见——目前中国新兴美术馆无法累积系统的作品收藏和学术研究，所以做西方经典艺术大展，需要选择合作机构借展无可避免。
6月将在UCCA Edge（UCCA上海空间）“柏林国立博古睿美术馆馆藏展”中展出的塞尚作品。
更长远看，国际一流场馆在输出展览外，是不是更需要“授之以渔”，中国的美术馆在合作中更应该寻求学习和提升，或者说，经过长时间探讨后，共同实现的展览项目对双方应该都是一种学习。
11月将在UCCA Edge（UCCA上海空间）“马蒂斯的马蒂斯”展览展出作品。
据UCCA集团CEO、UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇介绍，2019年，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心与巴黎毕加索博物馆合作了“毕加索——一位天才的诞生”，也正是因为该展览对展馆的硬件，以及各套程序、流程进行了升级，这对之后的运营带来了更多新的可能。“甚至可以说，如果没有办过‘毕加索展’，如‘曹斐：时代舞台’等UCCA自主策划的展览不一定能办到现在的程度。”
虽然，UCCA尤伦斯当代艺术中心关注的核心是中国当代艺术，但一年一个国际展览项目是团队各方面能力提升的快速通道，“但展览的核心是如何形成一个只能在此时此地出现的展览，主导工作肯定需要在中方。”田霏宇说，“上海是中国艺术发展非常重要的阵地，上海观众对新奇的事物会更感兴趣。UCCA欣然参与其中，希望可以作为上海艺术生态的补充。”
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